Dans le Misanthrope se trouvent plusieurs passages intéressants sur le 17 ème siècle.
Lors de votre relecture, notez bien les passages des jugements sur la société de l’époque avec le N° des actes et des vers sur votre support pédagogique : cahier pédagogique ou sur votre ordinateur dans votre travail de préparation de cours et vous mettez des post it aux pages avec les N° de l’acte et des vers .
Alceste ne supporte aucune des critiques que lui fait Célimène sur les hommes et les femmes de son temps : on étudiera les portraits acte 2 scène 4.
Alceste ne comprend pas que l’on ne puisse porter un jugement vrai et sincère sur un mauvais poème et d’être obligé d’en proclamer en société la beauté . Il va alors s’abîmer dans la Misanthropie.
On remarquera le sous-titre du Misanthrope (celui qui hait les hommes, la société) : l’atrabilaire amoureux. Dans ce mot atrabilaire : il y a le mot bile. Notre homme n’arrête pas de se faire du souci, il en est lassant de pessimisme dans ses entretiens avec Célimène qu’il aime pourtant .
Il ne pourra donc pas se marier qui suppose une adhésion au milieu social du conjoint et de sa famille afin d’en éviter l’échec. Il est à la recherche d’un amour impossible . Donc Célimène aura raison de ne pas suivre Alceste même si nous sommes tristes de sa décision de rester libre et volage alors qu’il lui propose un amour simple et sincère . Molière analyse parfaitement les êtres et les situations. Elle se séparerait de lui immédiatement . Elle se connaît donc bien.
Vous ferez découvrir aux élèves sur les extravagances qu’entraîne Alceste.
Il ne supporte pas la médisance de la Cour pas plus que ses intrigues.
Il est trop honnête homme . Vous devrez faire comprendre cette notion à vos lycéens. Philinte est pourtant honnête homme, lui aussi, mais admet les attitudes de cour et trouve l’attitude de son ami Alceste vraiment outrancière.
Alceste est l’opposé de Célimène . Il voudrait pouvoir transformer celle qu’il aime. Or, elle a 20 ans. Il n’y parviendra donc pas. Elle aime plaire, elle aime le Monde, la Cour. Elle lui préfèrera le Monde à l’isolement , au désert où il veut l’entraîner afin de fuir les hommes et leurs médisances. Il n’est vraiment pas fait pour la Société alors qu’Elle peut, en en acceptant les compromissions, y être très heureuse.
Sujet possible : Décrivez des rencontres de personnes . On peut imaginer des sujets sur des rêves ou sur des mondes utopiques. On peut analyser notre société et la façon de l’appréhender : l’accepter ou la refuser mais vivre surtout avec l’idée de l’améliorer sans cesse . Donc nos sujets classiques doivent aboutir à une réflexion ouverte, modérée et ouverte apportant des solutions et permettant aux élèves de se faire – et c’est essentiel – une opinion personnelle.
Alceste acte 1 sc 1
V 118 à 128
Philinte lui demande pourquoi » cette aversion des hommesdans le siècle où nous sommes » ? à savoir le XVII ème siècle.
Alceste répond :
Non : elle est générale, et je hais tous les hommes :
Les uns, parce qu’ils sont méchants et malfaisants,
Et les autres, pour être aux méchants complaisants,
Et n’avoir pas pour eux ces haines vigoureuses
Que doit donner le vice aux âmes vertueuses.
De cette complaisance on voit l’injuste excès
Pour le franc scélérat avec qui j’ai procès :
Au travers de son masque on voit à plein le traître
Et ses roulements d’yeux et son ton radouci
N’imposent qu’à des gens qui ne sont point d’ici.
Quelque titre honteux qu’en tous lieux on lui donne,
Son misérable honneur ne voit pour lui personne ;
Tout le monde en convient, et nul n’y contredit.
Cependant sa grimace est partout bienvenue :
On l’accueille, on lui rit, partout il s’insinue ;
Et s’il est, par la brigue, un rang à disputer,
Sur le plus honnête homme on le voit l’emporter
Têtebleu ! ce me sont de mortelles blessures,
De voir qu’avec le vice on garde des mesures ;
Et parfois il me prend des mouvements soudains
De fuir dans un désert l’approche des humains.
Philinte
Mon Dieu, des mœurs du temps mettons- nous moins en peine,
Et faisons un peu grâce à la nature humaine ;
Ne l’examinons point dans la grande rigueur,
Et voyons ses défauts avec quelque douceur.
Vous pourrez à partir d’un texte comme celui-ci faire réfléchir les élèves sur le monde dans lequel nous sommes, sur les êtres d’influence, sur l’apparence, sur la sincérité des hommes ou des femmes ou de leurs amis. Vous pourrez faire écrire en commençant en classe puis en travaillant au calme chez soi un portrait ou imaginer de faire faire » un dialogue à la manière de » de la scène des portraits par Célimène .
En seconde, ce type d’exercice peut être intéressant . Il permet d’apprendre à décrire minutieusement ou d’exprimer des idées personnelles.
On peut envisager en seconde de traiter d’abord du sujet d’invention, puis d’ apprendre plus tard les bases du commentaire qu’on fait par oral avec les explications d’analyses pour passer enfin à la dissertation quand vous le jugez bon et qui peut plaire à certains. Dès novembre ou avant, sujet d’invention et dissertation peuvent se travailler ensemble l’un comme l’autre permettant la réflexion, mais l’un étant vraiment un exercice de style et l’autre permettant une construction de l’esprit avec un plan élaboré.
En 1ère, on vérifiera que les méthodes sont acquises et vous variez les exercices de pureécriture dans les 2 premiers mois avec l’accord des autres professeurs afin de planifier l’apprentissage des sujets. En 1ère, on fera vite de la Dissertation en même temps qu’on consolidera le commentaire . Une question d’organisation : vous faites votre planification. Il faut un jour fixe pour chaque apprentissage.
Pouvez-vous nous dire sur combien de séances vous étudierez une oeuvre complète avec un exemple précis? : 5 ou 7 extraits de l’oeuvre en fonction de la prévision en 1ère de l’examen anticipé de français et combien de lectures complémentaires vous allez proposer.
Merci de donner des extraits de textes d’ auteurs que vous aimez de 20 lignes et qui ont bien fonctionné dans vos classes ainsi que les futurs sujets d’analyse, de réflexion et d’invention.
Merci d’utiliser le commentaire pour répondre aux articles et partager vos expériences . Vous pouvez aussi répondre de façon anonyme par mail à l’adresse suivante : astucesdeprof@gmail.com ou par le f du facebook astucesdeprof du site astucesdeprof. com qui vous permet de lire régulièrement sur des événements culturels ou littéraires.
Ou presque seul ; l’auteur n’avait pas grand succès.
Ce n’était que Molière, et nous savons du reste
Que ce grand maladroit, qui fit un jour Alceste,
Ignora le bel art de chatouiller l’esprit
Et de servir à point un dénoûment bien cuit.
Grâce à Dieu, nos auteurs ont changé de méthode,
Et nous aimons bien mieux quelque drame à la mode,
Où l’intrigue, enlacée et roulée en feston,
Tourne comme un rébus autour d’un mirliton.
– Extrait du poème « Une soirée perdue », d’Alfred de Musset (1810-1857)
Les pièces sont en vers ou en prose. Vous repèrerez ces pièces selon ces formes.
Chez Molière vous avez toujours le personnage principal excessif, outrancier , qui est assommant avec sa famille plutôt tranquille, correspondant à un type de caractère universel, à un vice, que modère un second personnage, ami du premier, l’honnête homme, mesuré, de bon sens. Il est la voix de Molière. La famille se compose de gens de maison , de domestiques : serviteur femme ou homme, critiques et au verbe haut et fort mais cependant soumis . Ils se moquent du maître ce qui entraîne le rire . Des personnages secondaires sont parfois ridicules et mis en avant et on finit la pièce par une scène avec la Justice et le Notaire. C’est Français.
Molière contient tous les sujets de notre société française du 21 ème siècle. Certains aspects ont bien progressé : La Médecine en est un, d’autres sont à moduler selon les pays et sont de notre époque : la Justice. L’évolution de la Femme (voir le rôle de Fénelon et de Madame de Maintenon à propos de l’Education des Filles et la réflexion sur Mariage qui ne doit plus être uniquement un contrat social dont on se moque chez Molière est très moderne. La liberté de la jeune fille envers son aimé quitte à contrecarrer les projets d’un vieux tuteur, ou d’un vieux barbon est le principal sujet de toutes ses pièces . Il est toujours d’actualité car il faut aussi s’aimer dans le Mariage dit Molière … Il faut savoir que dans certains pays, le mariage n’est pas un mariage d’amour mais de convention entre des jeunes de même caste ou de même milieu social . Cela disparaît certes mais il ne faudrait pas revenir à des pratiques antérieures, rien n’est jamais acquis dit Molière, et il faut réfléchir sur tous les grands sujets de notre vie et de la Vie en général.
Molière nous demande toujours et encore de penser avec bon sens et raison. Pensons-y. Tous ces sujets permettent une réflexion de chacun de nos élèves sur une union fondée sur l’Amour, et sur ces grands sujets que sont la Justice, la Médecine, un mauvais caractère et les méfaits d’un vice empoisonnant la vie d’une famille tranquille.
Les grands thèmes de Molière sont le Mariage et l’Amour, contre la société qui estime que le Mariage est un Contrat entre deux jeunes gens dont la femme apporte une « dot » à son époux qui fera vivre le couple dans ses débuts de ménage : voir la scène de l’Avare : avec le « sans dot » (somme que l’on octroyait à la femme et qui arrangeait bien la famille du mari). Les jeunes gens se mariaient par intérêt de chaque famille . La critique de la Médecine et des Médecins est souvent mise en scène par Molière et en musique par le grand : Lulli. Celui-ci, italien, a permis les spectacles ravissants de ballet, de jolie musique ainsi que de théâtre dans le cadre somptueux du château de Versailles : on a parlé de comédie-ballet . La critique de la Justice, de la Médecine ont permis des spectacles luxueux, vifs et amusants, ajoutant le ballet et la musique qu’aimait tant le Roi Louis XIV et où il excellait étant très bon danseur . Le public pouvait donc se moquer d’ êtres au caractère désagréable qu’ils avaient en exemple sous leurs yeux, et Molière se permettait à travers ses personnages de faire la critique de la société du 17 ème siècle et même des sociétés à venir. Molière est en effet universel et éternel!
La Justice, les portraits de gens de Cour, l’arrivisme (à même époque on lira lesCaractères de La Bruyère, les Mémoiresde Saint Simon, les Lettresde Madame de Sévigné) , les gens à mauvais caractère avec un vice typé l’avarice, la pédanterie, l’hypocrisie, tels sont donc les sujets de Molière . Molière nous peint ainsi la Société du 17 ème siècle sous la Monarchie absolue de Louis XIV avec la montée de la Bourgeoisie en tant que classe sociale riche opposée à la Noblesse et voulant lui ressembler!. Les titres sont évocateurs. La mode était extrêmement importante : des ornements, des rubans. On se faisait faire des costumes très coûteux. On se faisait habiller par des domestiques tant c’était long et peu commode de se vêtir et de se dévêtir . Vous relirez les Précieuses Ridicules.
On pourra revoir des émissions sur la chaîne Histoire (H) du lundi 14 Septembre sur la Mode et la façon dont on s’habillait à la Cour de Louis XIV ainsi que des émissions de Stéphan Bern sur Versailles.
Il faut croire que Musset n’aimait guère Molière. Il commençait à penser que seule la fibre romantique et le drame romantique valaient sûrement mieux. Cela vous ferait un sujet de dissertation cette phrase lancée par Musset : « On ne jouait que Molière ».
On pourra ensuite poser la question suivante : « Que pensez -vous de la comparaison entre les pièces du 17ème siècle et celles de Musset ou de Victor Hugo ? (Lorenzaccio de Musset et Ruy Blas de Victor Hugo) ».
Connaissez-vous le nom de la pièce de Molière où sont présents le ou les personnages suivants ? Apprenez bien 1 à 3 personnages de mémoire dans chaque pièce et leur rôle, relisez la pièce ou lisez quelques extraits que nous vous donnerons dans quelques temps ou que vous choisirez de votre côté.
Vous complèterez les dates des pièces, les titres, les filiations des personnages. Une autre série de pièces suivra…
Groupe 1
Alceste le Misanthrope dans le Misanthrope, pièce en vers
Un avare qui ne veut pas donner de dot à sa fille. L’avarice au summum : il ne paie aucun de ses domestiques, il économise sur tout de façon extrême. Chacun va s’arranger pour parvenir à ses fins.
2 scènes très célèbres :
Le « sans dot » répété plein de fois et que l’on fait apprendre par coeur. Celui qui fait Harpagon n’a qu’à répondre : Sans dot . Ce n’est pas fatigant quoiqu’il faille en moduler le ton et l’intention. La dot était une somme qu’on allouait à sa fille lors de son mariage avec un jeune homme. La deuxième séquence à connaître est celle de la fameuse « ma cassette » : on lui a volé sa cassette où il avait mis son trésor.
Il y aura à la fin un subterfuge, un coup de théâtre pour amener l’avare à s’adoucir et à être détourné de ses sombres pensées. Le jeune amoureux arrivera à ses fins : épouser la fille d’Harpagon grâce à l’esprit vif de la maisonnée de l’avare… pièce drôle, comique et enlevée même de nos jours.
Groupe 3
Arnolphe tuteur d’Agnès veut se marier avec elle, Agnès est donc sa pupille. Il l’empêche de vouloir se marier avec celui qu’elle aime…qu’elle finira quand même par obtenir malgré son vieux barbon de tuteur.
Monsieur Jourdain, Madame Jourdain, Lucile, Nicole, Cléonte, Covielle, Dorante, Dorimène, élève du Maître de Musique, Maître à danser, Maître d’armes, Maître de Philosophie, Maître tailleur, musiciens.
Un homme veut s’élever dans la société et s’arrange pour que sa fille se marie à un noble. Il apprend alors toutes les belles manières se faisant entourer de beaucoup de professeurs. Cette pièce a été l’occasion d’un spectacle complet avec danse et musique de Lulli.
2 scènes très célèbres :
L’art de bien prononcer l’alphabet. De la façon de faire un joli poème à une femme aimée et comment tourner de la façon la plus plaisante. Vous ferez apprendre à vos élèves le fameux : « Belle Marquise vos beaux yeux me font mourir d’amour. ». Vous apprendrez les différentes façons de placer les mots pour en revenir à la première version proposée par son auteur. Finalement il faut faire simple…
La réplique de Madame Jourdain ne veut pas d’un gendre qui lui serait supérieur et avec lequel elle ne serait pas à l’aise. Le couple Monsieur et Madame Jourdain ne sont pas sur la même longueur d’ondes ! Ils ne sont pas prêts d’avoir raison mais l’amour et la raison domineront à la fin et l’amour. Le dénouement est presque toujours heureux chez Molière. Vous leur ferez apprendre des répliques de bon sens dans cette pièce encore.
Groupe 5
Madame Pernelle, Tartuffe dans le Tartuffe ou l’Imposteur pièce en vers.
Le sujet : un hypocrite pieux et dévot entre dans une famille et va par son comportement apporter la zizanie dans la famille. La Mère de famille ne voit pas qu’elle a affaire à un faux dévot qui risque d’entraîner dans son sillage sa famille qui heureusement n’est pas dupe. Il faudra tout l’art des autres membres de la famille pour faire comprendre la malhonnêteté de Tartuffe à celle-ci.
Voici la fameuse scène : « Couvrez-moi ce sein que je ne saurais voir » dit-il à Dorine, la domestique d’Elmire qu’il veut aussi séduire. Vous écouterez des videos par vous mêmes en cliquant sur Tartuffe : videos . Vous pouvez vous faire offrir le magnifique coffret de la Comédie française 1680 et vous le passer individuellement en video sans but de divulgation en groupe.
j ‘ai vu Robert Hirsch en son temps extraordinaire. Il joue encore de façon admirable . Il faisait partie de notre Fameuse Comédie Française. . Vous irez au théâtre entendre cette scène mémorable. N’hésitez pas à la jouer avant d’expliquer le texte.
De l’art de Molière de faire le portrait d’un faux dévôt et d’entraîner une cabale autour de lui qui risque de se retourner contre lui.Reportez vous sur le site de l’ina en vous abonnant ou procurez vous le fameux coffret de la Comédie Française dont je me fais la lecture souvent.
Groupe 6
Dans Les Femmes Savantes, pièce en vers
Voici les personnages :
Chrysale le Père, Philaminte la Mère, Henriette et Armande, les 2 filles, Ariste, Bélise la grand-mère, Clitandre l’amant, Trissotin le poète, Vadius le grammairien, Martine la bonne, L’épine, Julien, le Notaire.
Un père se voit débordé par toutes les femmes de sa maison à part Henriette une de ses filles et Martine qui cherchent à tout prix à devenir « savantes » d’où le titre. Philaminte régente son salon en s’entourant de poètes plus ou moins bons, d’hommes de lettres, de grammairien. Elle ne s’occupe plus de sa maison et le pauvre mari Chrysale trouve que c’est bien triste une femme dont la maison va à vau l’eau tant ses préoccupations deviennent intellectuelles. Molière aimait à parler de l’étude même chez les femmes qu’il considère et c’est moderne mais il demande aux femmes de ne pas être excessives dans l’étude et de savoir quand même tenir la maison! Il le fait très bien. Mais comme toujours ayons du bon sens et de la raison et ne nous laissons pas emporter par des mouvements « à la mode ». Les sujets de Molière sont donc toujours à la mode…
Argan se trouve toutes les maladies. Il est hypocondriaque. Tous les plus grands médecins vont donc tourner autour de lui. La famille voulant lui enlever ce trait de caractère fait venir des médecins pour montrer que pas un de leur diagnostic n’est concluant.
Vous apprendrez la scène avec la petite fille : « muette »…
A la fin, un spectacle d’une folle gaîté confond les médecins et on s’amuse avec notre Malade. Des scènes très célèbres à apprendre.
8) Par la suite comment définiriez-vous une femme dont on dirait qu’elle est « une Célimène »?
C’est une femme qui aime que les hommes l’aiment et l’entourent et l’admirent . Elle aime la société et refuse de s’enfermer dans le désert que lui propose Alceste, amant passionné mais jaloux.
Pendant ces vacances : Lisez des œuvres de grands auteurs et écoutez l’Opéra dont les livrets sont issus, écrits par d’autres. « Carmen » de Prosper Mérimée , Musique de Bizet.
« Le roi s’amuse » de Victor Hugo » donnera » Rigoletto » de Verdi.
« la dame aux camélias » d’Alexandre Dumas fils donnera « la Traviata « du même Verdi.
Commencez par Carmen, puis par Traviata pour aborder l’opéra. Ca vaut la peine.
Des librettistes d’Opéra ont repris quantité d’œuvres : de Byron, Goethe et Schiller.
9) Quel est le titre de pièce de Molière du même nom que l’Opéra de Mozart? :
réponse : le fameux Don Juan.
Vous ferez toujours apprendre des morceaux choisis connus de Molière ainsi que de nos grands auteurs classiques. Il faut maintenir notre patrimoine littéraire par la Mémoire et la lecture à haute voix bien dite.
De la façon de réviser nos 3 Grands Auteurs Classiques qui font notre Littérature Française. Des titres de pièces très connus de l’Europe, du Monde , des Noms de Personnages qui peuvent être devenus des Mythes à connaître par coeur : un Don Juan, un Tartuffe, un Alceste (le Misanthrope), un Harpagon (l’Avare), une Célimène (la coquette, celle qui aime plaire dans le Misanthrope), un Diafoirus : Médecins, des Domestiques dont une Nicole avec son bon sens, un Trissotin (3 fois sot) . Des sujets de Comédies ou de Tragédies seront aussi à résumer.
Savoir reconnaître Corneille et Racine : nos deux auteurs tragiques.
Corneille plus rigide, plus classique, plus ancien dans le temps, suivant vraiment les règles des 3 unités : de temps, de lieu, d’action.
Corneille avec son personnages du Cid : Don Rodrigue qui se trouve confronté à un choix inextricable qu’on a si bien nommé le dilemme cornélien, conflit ou encore choix cornélien à savoir quelle valeur doit supplanter une autre : savoir régler l’Honneur de son Père Don Diègue qui passe avant l’Amour pour sa maîtresse (au sens de : la femme aimée qui est Chimène ).
« Allons, mon bras, sauvons du moins l’honneur,
Puisque après tout il faut perdre Chimène ».
Il faut donc faire comprendre à vos élèves les valeurs morales du 17 ème siècle et définir les mots qui n’ont pas forcément le même sens 4 siècles plus tard pour comprendre la beauté et l’élévation de cette tragédie dont le monde entier s’est inspiré de même que Corneille s’était inspiré d’un personnage espagnol.
Racine plus « doux » : on dit de lui « le tendre Racine ». Il est plus jeune. Vivant plus à la fin du siècle de Louis XIV. Sous Madame de Maintenon.
Molière est à part puisqu’ auteur comique : on le reconnaît. Pourtant dans son œuvre, on distingue deux aspects : un plus élaboré, plus philosophique avec le Misanthrope et Don Juan et un, dans les débuts, plus tourné vers la comédie orale. C’est du théâtre en plein air, dehors, sur les places publiques, sur les Tréteaux qui existent encore de nos jours, dénonçant les excès des personnages, leurs défauts : l’avarice, l’hypocrisie, la prétention, le libertinage, la libre Pensée et prônant l’Education des Filles et leur liberté dans le choix d’un Mari, mettant en valeur la notion : de l’honnête homme annonçant l’homme moderne acceptant la place de la Femme, son égale pour faire en sorte que l’amour existe aussi et surtout dans le Mariage. (les mariages étaient arrangés, de convenance, elles épousaient des vieillards , par intérêt financier et par raison de classe sociale, les filles avaient une » dot », les filles sans dot (sans argent) ne se mariaient pas et l’Avare de Molière le fameux Harpagon, veut donner sa fille « sans dot ». La fameuse scène est à faire apprendre elle aussi .
Molière est pour la liberté et pour l’éducation de la jeune fille qui doit être cultivée. Il est très moderne. Le rôle du vieux mari, tuteur heureusement souvent ridiculisé est présent dans nombre de ses pièces.
Pierre Corneille (1606-1684) : né à Rouen.
Vivant sous le Baroque.
Le plus âgé en date de nos grands tragiques classiques : Un demi-siècle avant vit en Angleterre le grand William Shakespeare (1564-1616). Faites noter cette date car Shakespeare est très important dans la littérature européenne. C’est le bicentenaire de sa mort. Voyez ce qui se passe cette année à Stratford-upon-Avon.
Pierre Corneille écrit des tragédies, peu de comédies que l’on rejoue depuis peu et que l’on peut voir avec agrément : l’illusion comique , le Menteur (1643), la Place Royale.
Et surtout : les pièces étaient principalement en vers. Tout le monde versifiait. On pouvait être plus ou moins doué (se reporter aux Précieuses Ridicules, au Bourgeois Gentilhomme) mais on avait l’habitude de « rimer ». Connaître les rimes, les formes, était courant. Il existait un Dictionnaire des rimes facilitant le poète. La plupart des comédies sont souvent en prose mais celles qui sont avec un sujet sérieux sont en vers chez Molière . Vous les faites repérer à vos élèves.
Les fameuses stances du Cid sont très célèbres : voir leurs formes avec des vers longs et des courts .
En faire apprendre un certain nombre car c’est notre patrimoine et de plus c’est un très bon exercice de mémoire et de diction.
« O rage, O désespoir, O vieillesse ennemie
N’ai-je donc tant vécu que pour cette infamie »
Le Cid (1636), Horace (1640), Cinna, Polyeucte (1643), Nicoméde (1651), Tite et Bérénice, (Racine écrira Bérénice).
A faire citer d’autres pièces : à les résumer chacune en quelques mots.
Molière (1622-1673) né à Paris,
Molière
Son nom : Jean Baptiste Poquelin .
Crée le théâtre de la Comédie Française à Paris . Il est en concurrence avec le théâtre de Bourgogne. Vous vous documenterez sur ces deux théâtres, de leurs localisations qui ont pu changer dans Paris, ils sont très présents au 17 ème siècle. Les spectacles pouvaient être houleux et bruyants. Le théâtre était la distraction de tous.
Il crée le théâtre ambulant qui va de Paris en Province.
Les comédies : les fourberies de Scapin.
Les grandes comédies : certaines en vers, la plupart en prose.
l’Ecole des Maris (1661), l’Ecole des Femmes(1662), Les Femmes Savantes (1672) l’Avare, Le Misanthrope, Tartuffe, Don Juan.
Le Bourgeois Gentilhomme (1670) comédie-ballet dont la musique est de Lulli.
Les Précieuses Ridicules (1659)
Le Médecin malgré lui, le Malade imaginaire (1673) . il se meurt à l’issue de la fin de cette pièce : on a baissé le rideau . Il ne fut pas enterré religieusement car on estimait les gens de théâtre comme des gens amoraux.
Racine (Jean) (1639-1699) né à la Ferté-Milon .
Le tendre Racine. Auteur tragique : Le plus jeune des 3. Elève de Port-Royal. Des maîtres jansénistes (revoir le rôle de l’abbaye de Port Royal et de Pascal et le jansénisme). Vous pouvez vous y rendre aussi. Lieu calme, d’étude, quasi conventuel.
Il faut faire apprendre des passages entiers, des tirades à vos élèves car la mémoire est à faire travailler très jeune avant l’âge de 12 ans . On se souvient du par coeur de ce que l’on a appris avant cet âge d’où l’importance, d’apprendre des poésies, des textes, de la musique si on est musicien jeune. Cette mémoire répétitive permet de bien comprendre la structure des phrasés, de la syntaxe, du vocabulaire et il faut faire travailler la mémoire pour la conserver et l’augmenter toute sa vie jusqu’au plus grand âge par contre il ne faut pas la saturer, il y a toujours un risque à ne pas dépasser : attention . C’est par la mémoire travaillée très jeune, le » par coeur », qui vous permettra d’avoir une grande mémoire âgée. Nous voyons des acteurs âgés avec une grande mémoire . Ils l’ont travaillée.
Le tendre Racine. Auteur tragique : Le plus jeune des 3.